UNa vez introducidos en el mundo de la zanza barroca y las suites visitamos el género del concierto. No es igual al tipo de concierto que conocemos actualmente desde un punto de vista formal. Sí hay un solista o varios, pero en este caso lo que nos interesa es ver como se trabaja los contrastes entre solistas y orquesta, y que se utiliza un ritornello que da sentido a unas obras que son de las más largas de la época. Por supuesto hay una concesión al virtuosismo pero en un sentido más moderado de lo que veremos a partir de Mozart.
A continuación escucharemos el conceirto en Re menor de Bach, con Sviatoslav Richter (no confunidr con Karl Richter) al piano. Este concierto tiene algunos fragmentos de lucimiento , con escalas rápidas y algunos efectimos con manos alternadas:
Ahora a Gould con Leonard Bernstein a la batuta:
También podemos escuchar un tiempo lento como el del concierto en Fa menor, interpretado por el mismo pianista.
Una vez conocidos unos ejemplos de concertos para solista y orquesta barrocos, vamos a escuchar el concierto italiano, en donde concentra todas estas cuestiones concertantes en un sólo instrumento. En la versión de Rosalyne Türeck
O esta de Arturo BENEDETTI-MICHELANGELI
El segundo movimiento suele presentarse como un ejemplo de rubato escrito, al establecer valores a contratiempo y sincopados.
ROSALYNE TURECK toca el Andante del Concierto Italiano
El tercer movimiento podemos escucharselo a Andras SChiff
Y ahora escucharemos la versión de Glenn Gould. Atención al tempo rápido del tercer movimiento (presto)
